DECÚBITO

PIEZA MÚLTIPLE  DE IVÁN ABREU PARA CASA VECINA
BOLSO NEGRO EDICIÓN 2012

De inquietud profundamente humanista, la propuesta de Iván Abreu para el Bolso Negro atañe un aspecto fundacional en nuestra civilización e intrínseco a la existencia humana: la importancia de la memoria y el acto de rendirle honor, abordada por él en relación a la cultura en torno a la muerte a modo de homenaje. Un tema con potencial para rebelarse tan contemplativo y meditativo como bien puede resultar de bello y agradable pasear en un cementerio, con toda la delicadeza y respeto de por medio que ello implica.

Si bien Decúbito es difícil de disociar –al menos hoy día- del omnipresente tiempo de violencia y crisis que atraviesa nuestro país, es justo aclarar la poética de su naturaleza y su interés original, por oposición a las connotaciones que irremediablemente lo permean, (a pesar de que estas últimas tampoco son del todo ajenas al fundamento del proyecto e incluso potencian su nivel expresivo). Decúbito constituye un ejemplo agudo de una obra cuya lectura como crítica político-social y su fuerza de impacto como tal puede ser la consecuencia de un sentido inmanente de la pieza, mas no el único deseado por su autor.

Aunque la investigación que sustenta la serie de los 45 múltiplos es de un rigor metódico pericial y a pesar de su trasfondo, evocan en efecto una considerable proporción de muertes violentas sintomáticas de nuestro contexto, aún así el resultado formal y discursivo no es el relato morboso, sino un lúdico y auténtico ‘fetiche’ testimonial. Más aún por tratarse de un recuerdo -y no de un retrato- de estas victimas anónimas.

Además, puesto que el campo magnético de la tierra pasa a formar parte integral de los componentes constitutivos de la pieza -una fuerza universal como inusual soporte artístico-, siendo un elemento natural de proporción planetaria y de vigor astrofísico, ello expande el espacio aural de la obra a una escala trascendental.

Debido a que la lógica espacial de la pieza impone que sea absolutamente necesario orientar de modo específico y único cada figura para activarla y que así adquiera su pleno sentido, el frente de la pieza en relación al observador siempre cambia en función de donde se coloca, contrariamente a la voluntad de la costumbre expositiva.

La intencionalidad artística que el autor se propuso –el homenaje póstumo al rastro de una vida-, la sutileza y fuerza lograda en su tratamiento, así como su materialidad refinada y su solución técnica cargada de energía, ubican a esta obra interactiva en la versión contemporánea de la estatuaria mortuoria o para monumentos denominada ‘yacente’: género escultórico que trastoca el cinetismo de la obra al imbuirlo de plena solemnidad.